迫不得已之下，我們開始了一段虛擬娛樂的人生新體驗：線上音樂節、直播帶貨爆火、線上影展和電影節……但這一切來的突然嗎？
一點都不。
這股強勢的力量其實早已悄然而至，只是我們還沒來得及適應，業界也還在無休止的爭論中……

序幕

2020年之初，奧斯卡提名公布時，就讓電影界對流媒體大佬Netflix有了新的認識。

Netflix共獲得了24項提名，擊敗了眾多傳統電影大廠，拿到了最多提名。

即使“宇宙第一”迪士尼拼上收購過來的福斯和福斯探照燈影業，加在一起的提名也不過23個，還是不及Netflix一家獨大。
就連從膠片時代和傳統好萊塢走來的大師馬丁·斯科塞斯，也架不住網飛的誘惑，放棄傳統院線放映，加入了流媒體電影戰隊。才有了2020奧斯卡口碑最佳的《愛爾蘭人》。

1月份，新冠病毒來襲，本應大爆的今年春節檔，逐一撤檔，告別院線。

但有一個個例，徐崢導演的《囧媽》被互聯網傳媒巨頭字節跳動，花了6億買下版權，在頭條系APP（抖音、今日頭條、西瓜視頻等）上獨家免費上映。一時驚呆了所有人……當時業界對《囧媽》放棄院線投奔流媒體的行為爭論不休，也算是把院線和影城們得罪了個遍，引得全國20多家院線聯合上書電影局。

但風波過去后，至今4個月還未能營業的影院從業者們，也有人妥協了，在網上發表言論稱：“當時都在罵徐崢背叛影院，但從一部電影和制作方生存自保的角度上看，《囧媽》轉網又是多么明智的選擇。”
此時，流媒體好像成為了電影的救世主。

蔓延

今年3月，大鵬、柳巖主演的新片《大贏家》，也在字節跳動的APP上進行了“云路演”直播、“免費獨播”等一系列操作。

片子雖然及格，但全新的路演和放映方式，至少滿足了絕大部分正在隔離在家的中國觀眾的觀影欲望。

此時國外疫情開始肆虐，電影院關閉、各行各業停滯，閑在家的除了普通影迷，還有沒戲拍、沒事做的電影人們。

于是，法國電影新浪潮的代表性人物，89歲的戈達爾下場直播，跟影迷網友聊了2個小時電影。
大衛·芬奇、薩姆·門德斯等知名大導和編劇也開起了網課。

4月18日，由知名巨星Lady Gaga發起的公益線上音樂節ONE WORLD，在YouTube平臺上進行了全球直播。

全程8個小時，沒有舞臺、沒有聚光燈，由所有明星在家線上互聯、即興表演。

這恐怕是只有我們這個時代才會看到的“特殊產物”，而且，這么多巨星云集在同一檔線上節目中，也絕對是活久見。
直播結束后，音樂節組織方共籌集到了1.279億美元的公益基金，將用到新冠肺炎的救助中。

爆發

而這股風潮的爆發， 是從藝術領域開始的。

畢竟，比起以上那些相對商業化和娛樂化的運作，最難邁出“線下轉線上”這一步的，是嚴肅且形式傳統的藝術界。

原定于今年3月中舉行的香港巴塞爾藝術展會，是世界上最重要的藝術交易市場之一。
因疫情影響，外國展商相繼表示不會赴展。主辦方情急之下只得取消整個展會。

而所謂的“線上影展”，不論是YouTube舉辦，還是愛奇藝上線，不過都是流媒體或視頻平臺，拿出一些版權片庫里的資源，再結合一些電影節的獲獎舊片而拼湊出來的片單。

至于這樣的影展，是否能被稱為“電影節”，業界都有待懷疑。
堅決否定線上電影節的福茂也說過：電影節并不是放映電影那么簡單，它還包括許多線下活動，例如紅毯、大師班、商業洽談、映后交流、行業論壇、藝術游覽、新聞發布會以及開閉幕式等等。

這是一套完整的文化產品體系，它具有文化品牌性和藝術交流的作用。
但從另一個角度上講，互聯網時代下，流媒體和視頻平臺的出現，對當今人們的娛樂和文化產生了巨大的影響。
比如，奧斯卡主辦方今天也宣布了“更改規則”：
報名奧斯卡的影片不需要再進行“洛杉磯一周放映”，如果符合別的報名規則，并且在公開上線點播/流媒體后的60天內上線了奧斯卡評委專用的流媒體平臺Academy Screening Room，就可以報名。

如果沒有流媒體，受到疫情重擊的影視行業現在會是什么樣？我們更無法想象。
而最近被趨之若鶩的各種“線下轉云端”的新形式，最終是否會改變電影、甚至整個文娛行業？
大概，這已經不該是疑問句了，而是肯定句，因為它正在改變……